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ALBERT MARQUET, peintre du temps suspendu

Albert Marquet, peintre du temps suspendu

 

Quelques notes prises en sortant de l’exposition :

Le début de l’expo surprend avec des nus féminins d’un érotisme sourd et sauvage. Matière picturale épaisse et granuleuse, très travaillée. Dessin ferme et précis.

Très diffèrent du reste de l’exposition où la fluidité et la spontanéité prédominent.

L’eau, l’air, la vapeur, les sujets impressionnistes : quai de seine, ports et bords de mer.

Touche directe, sans reprise et grande finesse dans les gris colorés, comme chez Morandi.

Esprit synthétique mais toujours spontané.

Un ensemble important de dessins, carnets de croquis, et caricatures d’une grande qualité.

L’influence de MANET. Touche franche et rapidité d’exécution.

Dans la deuxième partie de l’expo ( peut être étais-je un peu fatigué après avoir vu Paula Modersohn-Becker ? ) l’impression de « chiqué », cliché, lieux commun dans les choix des « motifs ». Port de Naples, d’Anvers, de Rotterdam, etc., comme si le « motif » primait sur la recherche picturale.

Mais quand Marquet simplifie, quand il va à l’essentiel c’est parfois SUBLIME ! Je lui pardonne ( mais qui suis-je pour pardonner quelque chose à Albert Marquet ! ) ses tableaux moyens pour les chefs d’œuvres qu’il nous offre : Couleur en majesté porté par la simplicité d’un dessin juste. La rêverie en plus ! Le bonheur quoi…un peu le même que devant un beau Bonnard.

J’aimerais vivre avec le port d’Hambourg, prendre le large tous les jours en admirant ces coups de pinceaux légers qui suggèrent tantôt la mer, tantôt l’air qui circule. Velasquez avait cette main et Marquet a hérité un peu de cette grâce.

La fin de l’expo assez inégale. FENETRES. Sujet encore une fois très classique, avec ses pièges que le peintre n’a pas su éviter. L’impression de peinture de chevalet esprit « petit bourgeois », quelque chose d’un peu rance…Mais comme pour contrebalancer cette note désagréable on découvre dans la même salle trois tout petit tableaux vraiment surprenants tant par la taille, que par la composition et la couleur !

 

Jusqu’au 21 aout 2016 : l’exposition monographique consacré à Albert Marquet au Musée d’Art Moderne de la vile de Paris.

 

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-albert-marquet-0

Paula Modersohn-Becker

Paula Modersohn-Becker

L’intensité d’un regard

 

Exposition au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 8 avril – 21 août 2016

Quelques lignes jetées dans un carnet en sortant de l’exposition.

L’œuvre de PMB : Rude, simple, profonde !

Peinture épaisse et solide, dense, granuleuse, parfois jusqu’à devenir « bouché », mais toujours sincère.

Son dessin rappelle les premiers dessins de Van Gogh et la couleur de son œuvre tardive la palette de Gauguin…elle s’est choisie une sacrée famille !

1905, à l’atelier de Rodin ( décidément PMB a du nez ), le maitre lui montre ses carnets et ses dessins de nus érotiques. Elle écrit : «  C’est ce qu’il a fait de plus grand ». Recherche de la liberté en dehors du regard du publique.

INTERIORITE et FORCE

Recherche de la grandeur dans l’extrême simplicité. A l’instar des « primitifs » italiens ou de Cranach par exemple.

Similitude quelques fois avec le Douanier Rousseau…frappant dans le beau portrait de son amant Werner Sombart, peint en 1906. Les yeux, la tête, tout très anguleux, presque géométrique. Et puis cette présence étrange, ce regard de « somnambule ». Ambiance qu’on retrouve dans ses premiers paysages, sobres et rêveurs à la fois ; peut-on les qualifier de symbolistes ? Tout son travail échappe aux « dénominations », trop à part, trop à elle ! Lune orange dans paysage marron – sombre, une esquisse d’une église rouge, paysage avec maison et arbre réduit au plus simple signe. Non pas l’apparence des choses vues mais son essence !

Le portrait de Rilke ! Enigmatique, simple, intérieur. Je suis heureux de l’avoir vu enfin « pour de vrai ».

Les portraits d’enfants !!!

EXCEPTIONNELS, peu d’exemples dans l’histoire de l’art où le regard d’un artiste plonge si naturellement et si profondément dans le regard de l’enfance.

Innocence, candeur et audace !

Les maternités : corps si lourds, la nudité crue et sans fard. Encore la beauté des primitifs…mais dite autrement.

INTIMITE des corps et sentiment d’abandon rendu si sensible. Mais SOLITUDE aussi !

AUTOPORTRAITS : A part Frida Kahlo, qui a mis autant de présence dans un autoportrait au XX siècle ?

Intensité d’un regard, titre au combien justifié pour cette exposition.

Interrogation…Qui suis-je ? Mais aussitôt qui es-tu, toi spectateur qui a eu la curiosité/le culot de poser ton regard sur moi, pardon ! Sur mes tableaux, mais c’est la même chose…

NATURES MORTES : un peu plus convenu. Exercice de style réussi mais à mon goût en deçà des sujets où l’être humain est central.

Dans les PAYSAGES, pourtant sans personnages souvent, il y a comme une âme. Les marais, « Moorlandschaften », sont aussi simples que profonds. Vraiment magnifique ! Oui, j’ai l’impression que PMB peignait le reflet de son âme dans ces eaux troubles.

Beaucoup d’œuvres viennent de collections privées…Allez voir l’expo au plus vite !!!

 

 

 

 

 

 

 

 

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